Пресса

Пространство для мечты и вдохновенья (ВСП, 22 сентября 2009)

Виктор ТОКАРЕВИркутский областной театр юного зрителя имени Александра Вампилова 18 сентября открыл свой 82-й сезон

Открыл, как поётся в задорном дуэте, «на том же месте, в тот же час»: в филиале ТЮЗа по ул. Ленина, 23. Главное здание с 2000 года ждёт реконструкции, и вряд ли найдётся сейчас смельчак, готовый предсказать год её начала. Но коллектив и его руководитель Виктор Токарев настроены по-деловому, следуя шутливому призыву «не распускайте ваших нюнь». Да и когда их распускать при таком уплотнённом рабочем графике.

– Сразу после сбора труппы мы приняли активное участие в VII Всероссийском фестивале современной драматургии, который все по- родственному называют Вампиловским. Не только показали свой новый спектакль «Кин IV» Г. Горина, прошедший с большим успехом, но и приняли на нашей площадке трёх участников фестиваля. Это Кемеровский театр для детей и молодёжи со спектаклем «Пегий пёс, бегущий краем моря» Ч. Айтматова, Братский драматический театр, показавший «Последний срок» В. Распутина, и Омский театр «Галёрка» с поэтическим спектаклем «Сергей Есенин».

Подчёркиваю, всё это ещё до начала сезона. А параллельно уже шли и продолжают идти репетиции. В сентябре зрители увидят одну за другой сразу три премьеры. Мы открылись «Незнакомкой» по сценарию Ю. Клепикова в постановке московского режиссёра Вячеслава Сорокина. Это современная история о первой любви. Как, собственно, и «Пора тополиного пуха» А. Сергеева, которую ставит засл. артист России Александр Булдаков. Важная подробность: его спектаклем вампиловцы открывают 26 сентября Малую сцену в бывшем помещении Арт-салона. А завтра режиссёр Сергей Болдырев представит занятный романтический детектив для подростков «Вождь краснокожих» по рассказу О’Генри. Кстати, выездные варианты двух последних из названных мною премьер театр в конце сентября начнёт показывать на гастролях по области. Этой весной мы успешно съездили в Казачинско-Ленский район, где очень давно не были, а нынче осенью выступим в Саянске, Зиме, Куйтуне и Тулуне, а также в посёлках и деревнях этих районов.

Театр – искусство эмоциональное (ВСП, 25 июня 2009)

Виктор Токарев– Сразу хочется отметить организацию фестиваля. Она выше всяких похвал. Предусмотрено всё, что необходимо заезжему в чужом городе. Мы ни разу не слышали от своего куратора фразу типа «я не знаю». Такое неформальное уважение привело на память высказывание иркутского фантаста Юрия Самсонова, что писатель к писателю должен относиться как держава к державе. Хорошо бы сделать это девизом любого художника и даже шире – каждого человека. И учить этому с раннего детства!

– Что ж, деятелям театра и карты в руки, как говорится. В фестивальном буклете практически о том же, но другими словами высказался министр культуры России Александр Авдеев, подчеркнув отбор спектаклей по принципу не только эстетического, но и морально-духовного воспитания юного поколения.

– Особенность юбилейной афиши: она вся состояла из спектаклей – лауреатов «Радуги» прошлых лет. Российских – в постановке театров для детей и юношества обеих столиц, а также Орла и Новосибирска, плюс зарубежных – из Казахстана и Литвы. Статус международного подкреплён приездом на фестиваль известных режиссёров Ю. Альшица (Германия), В. Лаггоса (Греция), А. Маратры (Франция). А вообще «Радуга» за эти годы приняла в городе на Неве лучшие работы для подростковой аудитории театров 24 стран, в том числе Австрии, Великобритании, США, Турции… То есть фестиваль обрёл популярность, стал престижным. Однако это не только праздник. Юбилейная встреча была насыщена мастер-классами, открытыми репетициями, тренинг-уроками. В ходе «круглого стола» участники и гости делились своими поисками адекватного театрального языка для зрителей нежного и отроческого возраста, мечтали о качественной современной драматургии.

Главная ценность – театр (ВСП, 19 марта 2009)

Вадим ДанцигерИркутский областной театр юного зрителя имени А. Вампилова пригласил на постановку пьесы Г. Горина «Кин IV» столичного режиссёра Вадима Данцигера.

Первое, что приятно удивило: москвич по рождению и, как теперь говорят, по регистрации в своё время окончил… Иркутское театральное училище, курс Веры Александровны Товма. «Послужной список» с несомненностью свидетельствует о том, что мой собеседник – явный трудоголик. На подходе к своему 40-летию он успел осуществить несколько десятков постановок на сценах столичных театров, в том числе имени Ермоловой, Маяковского, Вахтангова, а также в театрах российской глубинки и за рубежом. Не считая телевизионных сериалов, где он выступал режиссёром. Добавьте к этому участие и лауреатство во многих международных и всероссийских театральных фестивалях, во Всемирной театральной олимпиаде. И важный штрих: Вадим Данцигер не тиражирует свои постановки, в отличие от распространённой практики коллег по профессии. А это означает готовность каждый раз к прыжку в холодную воду с риском не выплыть. Позиция, которая вызывает не только уважение, но и заведомую симпатию к тому, кто ей следует.

– Вадим Иосифович, получив специальность актёра театра и кино, вы реализовали себя на экране?

– Нет. Я продолжаю заниматься только режиссурой. Времени на то, чтобы актёрствовать, уже, к сожалению, нет.

– Но в бытность актёром, пока не окончили РАТИ (ГИТИС), какие-то значимые для себя роли наверняка сыграли?

– Из дорогих для меня ролей, которые удалось сыграть в Театре Российской Армии, тогда им руководил ещё Леонид Ефимович Хейфец, – роль князя Долгорукова в спектакле по Мережковскому, где Павла I играл гениальный русский актёр Олег Борисов. Выходить на подмостки рядом с таким мастером – действительно высший класс. В спектакле «Ща-854» у Александра Горбаня по повести Солженицына «Один день Ивана Денисовича» я сыграл вертухая. Пришлось сыграть, как ни странно, много возрастных ролей, в том числе Князя в «Дядюшкином сне» по Достоевскому в мастерской Леонида Хейфеца.

История о Трубадуре и Принцессе (ВСП, 22 января 2009)

Бременские музыканты на сцене иркутского ТЮЗаВ Театре юного зрителя имени Вампилова мюзикл «Бременские музыканты» поставил заслуженный артист Александр Булдаков для своих учеников – выпускников Иркутского театрального училища. Заняты в нём и другие молодые актёры, которые с завидной энергией играют историю о Трубадуре и Принцессе, Короле и фрейлинах, разбойниках и стражниках – всех персонажах, известных широкому зрителю на протяжении не одного десятилетия по одноимённому мультипликационному фильму. «Бременские музыканты» – шлягер, аналога которому нет на нашей эстраде.

Каждое поколение театральных исполнителей мюзикла искало в нём черты своего времени. Александр Булдаков наполнил действие спектакля стремительными ритмами, соответствующими дню сегодняшнему. Его исполнители начинают действие с катания на роликах и скейтбордах, рассекая пространство сцены и раз-двигая декорации, конструкции которых, по задумке художника Андрея Штепина, могут мгновенно трансформироваться. Это уличное развлечение современных ребятишек и молодёжи, узнаваемое и хорошо знакомое каждому городскому жителю.

Но не в ассоциациях дело – театру необходим был спектакль, который интересен и исполнителям, и его зрителям. В мюзикле «Бременские музыканты» актёры могут показать всё, на что способны. А способны они петь, танцевать, кувыркаться, садиться на шпагат, дурачиться от души и дурачить зрителей, которым такое общение с ними очень нравится. Ребятишки – основная публика театра юного зрителя, – воспитанные на сказках, воспринимают «Бременских музыкантов» частью реальности, к которой они привыкли и которая переплетается с их воображением.

Смотреть с доверием на мир (ВСП, 2 декабря 2008)

Послесловие к первому областному театральному фестивалю «Синяя птица»

Радость – вот, пожалуй, главное слово, подытоживающее все фестивальные эмоции. А радостью, известное дело, нельзя перекормить, но можно поделиться. Конкурсный показ спектаклей для детей и юношества обернулся подлинным праздником творчества. Без предваряющей шумихи, по-нынешнему пиара, случилось событие знаковое, заслуживающее особой страницы в летописи культурной жизни Приангарья. Неординарность его связана прежде всего с тем, что в этом своего рода смотре участвовали и профессиональные театры, и любительские коллективы. Впервые. А это означает готовность авторов идеи, вампиловцев, к непредсказуемому. И радость, даже отражённая, способна, как выяснилось, искупить многое: сомнения и споры, бесчисленные согласования и то нелёгкое бремя организационных хлопот, которым, согласно традиции, наказуема инициатива. Иркутский ТЮЗ имени А. Вампилова не убоялся риска – и выиграл. Вместе с областным Центром народного творчества и досуга.

Поскольку фестиваль был приурочен к осенним каникулам школьников, детвора и подростки получили шанс увидеть четырнадцать спектаклей самых разных жанров, не считая внеконкурсного показа «Легенд седого Байкала» в заключительный день. И свой шанс они использовали, говоря языком тинэйджеров, на полную катушку. Все залы – от маленьких до больших – были забиты до отказа, а родителям, учителям и другим любопытствующим взрослым приходилось довольствоваться приставными стульями. Если навскидку, общая аудитория перевалила в праздничную неделю далеко за пять тысяч зрителей.

И вечно юная душа (ВСП, 26 ноября 2008)

Театр юного зрителя отметил 80-летие

Не только люди – даже буки (читай: бюджетные учреждения культуры) встречают дни своего рождения с лёгким оттенком неизбежной грусти. Сделав самому себе подарок в виде буклета к случившейся дате и назвав его строкой стихотворения Леонида Филатова «О, не лети так, жизнь!..», именинник задал своеобразный тон этим заклинанием всему праздничному вечеру. Как задал критерий оценки ТЮЗа в самом начале буклета Валентин Распутин, отметив, что театр «держит нравственную и духовную планку». И далее: «То, что театр носит имя А. Вампилова, кое-что значит: хочешь не хочешь, а приходится подравниваться под чистое звучание этого имени».

Полный зрительный зал и сам по себе вызывает ощущение праздника. А когда видишь по-особому нарядную публику со множеством букетов, невольно нарастает волнение в ожидании какого-то чудодейства. Оно и случилось. Но, конечно, не вдруг.

Осмотрев в фойе музейно-архивную выставку и портретную галерею основателей театра, собравшиеся, заняв свои места, услышали голос помрежа: «Спектакль окончен. До свидания. Всем спасибо». И свет погас, что вызвало смешок зрителей, довольных шуткой. Пролог стал для них приглашением как бы в закулисье, где и развернулась поставленная Виктором Токаревым сентиментально-ироническая фантазия «Театральный роман-с», сочинённая им в соавторстве с завлитом Линой Иоффе.

В действие была вовлечена буквально вся труппа, включая её пополнение из недавних выпускников Иркутского театрального училища. Каждый участник – от народной артистки России Людмилы Стрижовой до дебютанта сцены Сергея Помазана – мог сказать словами «Сна о забытой роли»: «Но я этой пьесы не знаю, я даже не слышал о ней». И был бы абсолютно прав. Потому что сценарий объединил фрагменты пьес «Багровый остров» М. Булгакова, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, «Дурочка» Лопе де Вега, «Чайка» А. Чехова, «Ромео и Джульетта» У. Шекспира, «Ревизор» Н. Гоголя, «Самое главное» Н. Евреинова и др.

Виктор Токарев: У Иркутского ТЮЗа доверительная интонация ("Областная газета", 17 ноября 2008)

Виктор ТокаревНа прошлой неделе Иркутский областной театр юного зрителя им. А. Вампилова отметил 80-й день рождения. И хотя эта круглая дата, согласно принятым нормам, не является официальным юбилеем, коллектив все-таки решил ее отпраздновать. На творческий вечер «Театральный роман-с» пришли коллеги из иркутских театров, бывшие и нынешние работники ТЮЗа, люди искусства и постоянные зрители. Вампиловцы определили жанр своего праздничного «капустника» – сентиментально-ироническая фантазия. О том, какие задачи ставит перед собой театр со славной историей и насыщенной творческой жизнью, газете «Областная» рассказал директор Виктор Токарев. Он кстати, тоже совсем скоро отмечает свою круг-лую дату – 30 лет в иркутском ТЮЗе. Однако, несмотря на торжественный повод, в разговоре не удалось обойтись без минорных нот. Причина тому – до сих пор не решенный вопрос реконструкции основного здания ТЮЗа.

– Виктор Степанович, 80 лет – это повод подвести определенный итог работы?

– Да, для нас это серьезная дата. И мы рады, что театр, преодолев этот рубеж, сумел остаться молодым. Нас очень тронуло, что на день рождения к нам пришли коллеги и зрители, которые сердечно нас поздравили и отметили, что Иркутский ТЮЗ вносит существенный вклад в культурную жизнь города и области. Для нас это очень высокая оценка, тем более что мы работаем для самых юных зрителей.

Детские театры области под крылом «Синей птицы» ("Областная газета", 10 ноября 2008)

Призрачная мечта о птице счастья из сказки Мориса Метерлинка вполне может стать метафорой самого детства, хрупкого и ускользающего состояния всемогущества и крайней уязвимости ребенка. А между тем наше государство, а вместе с ним и мы, его жители, уже более двадцати лет не задумывается о будущем. Не задает себе вопрос, что произойдет, если наши «цветы жизни», вдруг превратятся в чертополох? Может быть, тогда простые истины, набившие оскомину, заиграют новым смыслом. Забота о воспитании в детях чувства прекрасного и формирование представлений о добре и зле станут делом государственной важности, и театры для детей займут здесь достойное место.

Пока же люди, которым не безразлично, какими вырастут наши дети, делают в этом направлении первые шаги. Вчера в столице Приангарья завершился первый областной театральный фестиваль спектаклей для детей и юношества «Синяя птица», организатором его выступил Иркутский областной театр юного зрителя им. А. Вампилова. Инициативу поддержали министерство культуры и архивов региона и областной центр народного творчества и досуга. В нем приняли участие 16 коллективов Приангарья, причем впервые в фестивале-конкурсе выступили как любители, так и профессионалы.

– Мы намеренно соединили любителей и профессионалов в рамках одного фестиваля, – отметил директор Иркутского ТЮЗа Виктор Токарев. – Ведь у любителей есть возможность общаться и учиться у профессионалов мастерству, а тем в свою очередь не мешает увидеть свою профессию свежим взглядом, ведь чего не отнять у любителей, так это искренности и непосредственности. Кроме того, нам бы хотелось обратить внимание на насущные проблемы театров, которые ставят спектакли для детей. Это и репертуарная политика, и набор выразительных средств, и проблема привлечения детей в театр, который играет важнейшую роль в их эстетическом и духовном воспитании. Наверное, нельзя вечно действовать с установкой «после меня – хоть потоп». Вы посмотрите, за эти 20 лет появились ребята, которые ни разу в жизни не были в театре! И государство сегодня начинает обращать внимание на проблемы подрастающего поколения. Но хотелось бы, чтобы, думая о материальном, наши власть имущие не забывали о духовном.

Борис Преображенский: Театр должен быть способен на провалы ("Областная газета", 11 июля 2008)

Имя заслуженного деятеля искусств России и Казахстана режиссера Бориса Преображенского для Иркутска – не проходное. Да и город сыграл в его судьбе немаловажную роль. Культовый режиссер поколения иркутян конца 1970-х годов, недавно он вернулся в столицу Приангарья и поставил спектакль, который завершил сезон Иркутского областного театра юного зрителя им. А. Вампилова. Премьера «Кадрили» по пьесе Владимира Гуркина состоялась на прошлой неделе, и некоторые зрители уже получили свежие впечатления. Те же, кто не попал на спектакль, смогут посмотреть его в следующем сезоне.

Последние два десятилетия Борис Преображенский отдал Алма-Атинскому республиканском ТЮЗу, добившись для него звания академического коллектива. Однако недавно ему пришлось покинуть театр из-за конфликта с руководством. Сейчас он живет и работает в Санкт-Петербурге, преподает в госуниверситете культуры и искусства. Иногда ездит на постановки по родным городам. О своем взгляде на современный театр Борис Преображенский рассказал на встрече с иркутскими журналистами.

При ТЮЗе открылся литературный клуб (СМ №1, 15 июня 2006 года)

В Иркутском ТЮЗе имени Александра Вампилова 7 июня открылся литературный клуб. Идею предложила заведующая литературной частью театра Лина Иоффе. Ее опыт работы в Восточно-Сибирском книжном издательстве, где Лина Викторовна долгие годы была редактором, позволил помочь многим литераторам и поэтам Иркутска обрести голос в творчестве.

Литературный клуб в ТЮЗе назвали "Элегия". В этом слове соединилось несколько слагаемых: обозначение поэтического жанра, эмоциональность, традиции, символика. Площадку для клуба выбрали камерную — театральное кафе.