Пресса

Пространство для мечты и вдохновенья (ВСП, 22 сентября 2009)

Виктор ТОКАРЕВИркутский областной театр юного зрителя имени Александра Вампилова 18 сентября открыл свой 82-й сезон

Открыл, как поётся в задорном дуэте, «на том же месте, в тот же час»: в филиале ТЮЗа по ул. Ленина, 23. Главное здание с 2000 года ждёт реконструкции, и вряд ли найдётся сейчас смельчак, готовый предсказать год её начала. Но коллектив и его руководитель Виктор Токарев настроены по-деловому, следуя шутливому призыву «не распускайте ваших нюнь». Да и когда их распускать при таком уплотнённом рабочем графике.

– Сразу после сбора труппы мы приняли активное участие в VII Всероссийском фестивале современной драматургии, который все по- родственному называют Вампиловским. Не только показали свой новый спектакль «Кин IV» Г. Горина, прошедший с большим успехом, но и приняли на нашей площадке трёх участников фестиваля. Это Кемеровский театр для детей и молодёжи со спектаклем «Пегий пёс, бегущий краем моря» Ч. Айтматова, Братский драматический театр, показавший «Последний срок» В. Распутина, и Омский театр «Галёрка» с поэтическим спектаклем «Сергей Есенин».

Подчёркиваю, всё это ещё до начала сезона. А параллельно уже шли и продолжают идти репетиции. В сентябре зрители увидят одну за другой сразу три премьеры. Мы открылись «Незнакомкой» по сценарию Ю. Клепикова в постановке московского режиссёра Вячеслава Сорокина. Это современная история о первой любви. Как, собственно, и «Пора тополиного пуха» А. Сергеева, которую ставит засл. артист России Александр Булдаков. Важная подробность: его спектаклем вампиловцы открывают 26 сентября Малую сцену в бывшем помещении Арт-салона. А завтра режиссёр Сергей Болдырев представит занятный романтический детектив для подростков «Вождь краснокожих» по рассказу О’Генри. Кстати, выездные варианты двух последних из названных мною премьер театр в конце сентября начнёт показывать на гастролях по области. Этой весной мы успешно съездили в Казачинско-Ленский район, где очень давно не были, а нынче осенью выступим в Саянске, Зиме, Куйтуне и Тулуне, а также в посёлках и деревнях этих районов.

Театр – искусство эмоциональное (ВСП, 25 июня 2009)

Виктор Токарев– Сразу хочется отметить организацию фестиваля. Она выше всяких похвал. Предусмотрено всё, что необходимо заезжему в чужом городе. Мы ни разу не слышали от своего куратора фразу типа «я не знаю». Такое неформальное уважение привело на память высказывание иркутского фантаста Юрия Самсонова, что писатель к писателю должен относиться как держава к державе. Хорошо бы сделать это девизом любого художника и даже шире – каждого человека. И учить этому с раннего детства!

– Что ж, деятелям театра и карты в руки, как говорится. В фестивальном буклете практически о том же, но другими словами высказался министр культуры России Александр Авдеев, подчеркнув отбор спектаклей по принципу не только эстетического, но и морально-духовного воспитания юного поколения.

– Особенность юбилейной афиши: она вся состояла из спектаклей – лауреатов «Радуги» прошлых лет. Российских – в постановке театров для детей и юношества обеих столиц, а также Орла и Новосибирска, плюс зарубежных – из Казахстана и Литвы. Статус международного подкреплён приездом на фестиваль известных режиссёров Ю. Альшица (Германия), В. Лаггоса (Греция), А. Маратры (Франция). А вообще «Радуга» за эти годы приняла в городе на Неве лучшие работы для подростковой аудитории театров 24 стран, в том числе Австрии, Великобритании, США, Турции… То есть фестиваль обрёл популярность, стал престижным. Однако это не только праздник. Юбилейная встреча была насыщена мастер-классами, открытыми репетициями, тренинг-уроками. В ходе «круглого стола» участники и гости делились своими поисками адекватного театрального языка для зрителей нежного и отроческого возраста, мечтали о качественной современной драматургии.

Главная ценность – театр (ВСП, 19 марта 2009)

Вадим ДанцигерИркутский областной театр юного зрителя имени А. Вампилова пригласил на постановку пьесы Г. Горина «Кин IV» столичного режиссёра Вадима Данцигера.

Первое, что приятно удивило: москвич по рождению и, как теперь говорят, по регистрации в своё время окончил… Иркутское театральное училище, курс Веры Александровны Товма. «Послужной список» с несомненностью свидетельствует о том, что мой собеседник – явный трудоголик. На подходе к своему 40-летию он успел осуществить несколько десятков постановок на сценах столичных театров, в том числе имени Ермоловой, Маяковского, Вахтангова, а также в театрах российской глубинки и за рубежом. Не считая телевизионных сериалов, где он выступал режиссёром. Добавьте к этому участие и лауреатство во многих международных и всероссийских театральных фестивалях, во Всемирной театральной олимпиаде. И важный штрих: Вадим Данцигер не тиражирует свои постановки, в отличие от распространённой практики коллег по профессии. А это означает готовность каждый раз к прыжку в холодную воду с риском не выплыть. Позиция, которая вызывает не только уважение, но и заведомую симпатию к тому, кто ей следует.

– Вадим Иосифович, получив специальность актёра театра и кино, вы реализовали себя на экране?

– Нет. Я продолжаю заниматься только режиссурой. Времени на то, чтобы актёрствовать, уже, к сожалению, нет.

– Но в бытность актёром, пока не окончили РАТИ (ГИТИС), какие-то значимые для себя роли наверняка сыграли?

– Из дорогих для меня ролей, которые удалось сыграть в Театре Российской Армии, тогда им руководил ещё Леонид Ефимович Хейфец, – роль князя Долгорукова в спектакле по Мережковскому, где Павла I играл гениальный русский актёр Олег Борисов. Выходить на подмостки рядом с таким мастером – действительно высший класс. В спектакле «Ща-854» у Александра Горбаня по повести Солженицына «Один день Ивана Денисовича» я сыграл вертухая. Пришлось сыграть, как ни странно, много возрастных ролей, в том числе Князя в «Дядюшкином сне» по Достоевскому в мастерской Леонида Хейфеца.

История о Трубадуре и Принцессе (ВСП, 22 января 2009)

Бременские музыканты на сцене иркутского ТЮЗаВ Театре юного зрителя имени Вампилова мюзикл «Бременские музыканты» поставил заслуженный артист Александр Булдаков для своих учеников – выпускников Иркутского театрального училища. Заняты в нём и другие молодые актёры, которые с завидной энергией играют историю о Трубадуре и Принцессе, Короле и фрейлинах, разбойниках и стражниках – всех персонажах, известных широкому зрителю на протяжении не одного десятилетия по одноимённому мультипликационному фильму. «Бременские музыканты» – шлягер, аналога которому нет на нашей эстраде.

Каждое поколение театральных исполнителей мюзикла искало в нём черты своего времени. Александр Булдаков наполнил действие спектакля стремительными ритмами, соответствующими дню сегодняшнему. Его исполнители начинают действие с катания на роликах и скейтбордах, рассекая пространство сцены и раз-двигая декорации, конструкции которых, по задумке художника Андрея Штепина, могут мгновенно трансформироваться. Это уличное развлечение современных ребятишек и молодёжи, узнаваемое и хорошо знакомое каждому городскому жителю.

Но не в ассоциациях дело – театру необходим был спектакль, который интересен и исполнителям, и его зрителям. В мюзикле «Бременские музыканты» актёры могут показать всё, на что способны. А способны они петь, танцевать, кувыркаться, садиться на шпагат, дурачиться от души и дурачить зрителей, которым такое общение с ними очень нравится. Ребятишки – основная публика театра юного зрителя, – воспитанные на сказках, воспринимают «Бременских музыкантов» частью реальности, к которой они привыкли и которая переплетается с их воображением.

Смотреть с доверием на мир (ВСП, 2 декабря 2008)

Послесловие к первому областному театральному фестивалю «Синяя птица»

Радость – вот, пожалуй, главное слово, подытоживающее все фестивальные эмоции. А радостью, известное дело, нельзя перекормить, но можно поделиться. Конкурсный показ спектаклей для детей и юношества обернулся подлинным праздником творчества. Без предваряющей шумихи, по-нынешнему пиара, случилось событие знаковое, заслуживающее особой страницы в летописи культурной жизни Приангарья. Неординарность его связана прежде всего с тем, что в этом своего рода смотре участвовали и профессиональные театры, и любительские коллективы. Впервые. А это означает готовность авторов идеи, вампиловцев, к непредсказуемому. И радость, даже отражённая, способна, как выяснилось, искупить многое: сомнения и споры, бесчисленные согласования и то нелёгкое бремя организационных хлопот, которым, согласно традиции, наказуема инициатива. Иркутский ТЮЗ имени А. Вампилова не убоялся риска – и выиграл. Вместе с областным Центром народного творчества и досуга.

Поскольку фестиваль был приурочен к осенним каникулам школьников, детвора и подростки получили шанс увидеть четырнадцать спектаклей самых разных жанров, не считая внеконкурсного показа «Легенд седого Байкала» в заключительный день. И свой шанс они использовали, говоря языком тинэйджеров, на полную катушку. Все залы – от маленьких до больших – были забиты до отказа, а родителям, учителям и другим любопытствующим взрослым приходилось довольствоваться приставными стульями. Если навскидку, общая аудитория перевалила в праздничную неделю далеко за пять тысяч зрителей.

И вечно юная душа (ВСП, 26 ноября 2008)

Театр юного зрителя отметил 80-летие

Не только люди – даже буки (читай: бюджетные учреждения культуры) встречают дни своего рождения с лёгким оттенком неизбежной грусти. Сделав самому себе подарок в виде буклета к случившейся дате и назвав его строкой стихотворения Леонида Филатова «О, не лети так, жизнь!..», именинник задал своеобразный тон этим заклинанием всему праздничному вечеру. Как задал критерий оценки ТЮЗа в самом начале буклета Валентин Распутин, отметив, что театр «держит нравственную и духовную планку». И далее: «То, что театр носит имя А. Вампилова, кое-что значит: хочешь не хочешь, а приходится подравниваться под чистое звучание этого имени».

Полный зрительный зал и сам по себе вызывает ощущение праздника. А когда видишь по-особому нарядную публику со множеством букетов, невольно нарастает волнение в ожидании какого-то чудодейства. Оно и случилось. Но, конечно, не вдруг.

Осмотрев в фойе музейно-архивную выставку и портретную галерею основателей театра, собравшиеся, заняв свои места, услышали голос помрежа: «Спектакль окончен. До свидания. Всем спасибо». И свет погас, что вызвало смешок зрителей, довольных шуткой. Пролог стал для них приглашением как бы в закулисье, где и развернулась поставленная Виктором Токаревым сентиментально-ироническая фантазия «Театральный роман-с», сочинённая им в соавторстве с завлитом Линой Иоффе.

В действие была вовлечена буквально вся труппа, включая её пополнение из недавних выпускников Иркутского театрального училища. Каждый участник – от народной артистки России Людмилы Стрижовой до дебютанта сцены Сергея Помазана – мог сказать словами «Сна о забытой роли»: «Но я этой пьесы не знаю, я даже не слышал о ней». И был бы абсолютно прав. Потому что сценарий объединил фрагменты пьес «Багровый остров» М. Булгакова, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, «Дурочка» Лопе де Вега, «Чайка» А. Чехова, «Ромео и Джульетта» У. Шекспира, «Ревизор» Н. Гоголя, «Самое главное» Н. Евреинова и др.

Виктор Токарев: У Иркутского ТЮЗа доверительная интонация ("Областная газета", 17 ноября 2008)

Виктор ТокаревНа прошлой неделе Иркутский областной театр юного зрителя им. А. Вампилова отметил 80-й день рождения. И хотя эта круглая дата, согласно принятым нормам, не является официальным юбилеем, коллектив все-таки решил ее отпраздновать. На творческий вечер «Театральный роман-с» пришли коллеги из иркутских театров, бывшие и нынешние работники ТЮЗа, люди искусства и постоянные зрители. Вампиловцы определили жанр своего праздничного «капустника» – сентиментально-ироническая фантазия. О том, какие задачи ставит перед собой театр со славной историей и насыщенной творческой жизнью, газете «Областная» рассказал директор Виктор Токарев. Он кстати, тоже совсем скоро отмечает свою круг-лую дату – 30 лет в иркутском ТЮЗе. Однако, несмотря на торжественный повод, в разговоре не удалось обойтись без минорных нот. Причина тому – до сих пор не решенный вопрос реконструкции основного здания ТЮЗа.

– Виктор Степанович, 80 лет – это повод подвести определенный итог работы?

– Да, для нас это серьезная дата. И мы рады, что театр, преодолев этот рубеж, сумел остаться молодым. Нас очень тронуло, что на день рождения к нам пришли коллеги и зрители, которые сердечно нас поздравили и отметили, что Иркутский ТЮЗ вносит существенный вклад в культурную жизнь города и области. Для нас это очень высокая оценка, тем более что мы работаем для самых юных зрителей.

Детские театры области под крылом «Синей птицы» ("Областная газета", 10 ноября 2008)

Призрачная мечта о птице счастья из сказки Мориса Метерлинка вполне может стать метафорой самого детства, хрупкого и ускользающего состояния всемогущества и крайней уязвимости ребенка. А между тем наше государство, а вместе с ним и мы, его жители, уже более двадцати лет не задумывается о будущем. Не задает себе вопрос, что произойдет, если наши «цветы жизни», вдруг превратятся в чертополох? Может быть, тогда простые истины, набившие оскомину, заиграют новым смыслом. Забота о воспитании в детях чувства прекрасного и формирование представлений о добре и зле станут делом государственной важности, и театры для детей займут здесь достойное место.

Пока же люди, которым не безразлично, какими вырастут наши дети, делают в этом направлении первые шаги. Вчера в столице Приангарья завершился первый областной театральный фестиваль спектаклей для детей и юношества «Синяя птица», организатором его выступил Иркутский областной театр юного зрителя им. А. Вампилова. Инициативу поддержали министерство культуры и архивов региона и областной центр народного творчества и досуга. В нем приняли участие 16 коллективов Приангарья, причем впервые в фестивале-конкурсе выступили как любители, так и профессионалы.

– Мы намеренно соединили любителей и профессионалов в рамках одного фестиваля, – отметил директор Иркутского ТЮЗа Виктор Токарев. – Ведь у любителей есть возможность общаться и учиться у профессионалов мастерству, а тем в свою очередь не мешает увидеть свою профессию свежим взглядом, ведь чего не отнять у любителей, так это искренности и непосредственности. Кроме того, нам бы хотелось обратить внимание на насущные проблемы театров, которые ставят спектакли для детей. Это и репертуарная политика, и набор выразительных средств, и проблема привлечения детей в театр, который играет важнейшую роль в их эстетическом и духовном воспитании. Наверное, нельзя вечно действовать с установкой «после меня – хоть потоп». Вы посмотрите, за эти 20 лет появились ребята, которые ни разу в жизни не были в театре! И государство сегодня начинает обращать внимание на проблемы подрастающего поколения. Но хотелось бы, чтобы, думая о материальном, наши власть имущие не забывали о духовном.

Борис Преображенский: Театр должен быть способен на провалы ("Областная газета", 11 июля 2008)

Имя заслуженного деятеля искусств России и Казахстана режиссера Бориса Преображенского для Иркутска – не проходное. Да и город сыграл в его судьбе немаловажную роль. Культовый режиссер поколения иркутян конца 1970-х годов, недавно он вернулся в столицу Приангарья и поставил спектакль, который завершил сезон Иркутского областного театра юного зрителя им. А. Вампилова. Премьера «Кадрили» по пьесе Владимира Гуркина состоялась на прошлой неделе, и некоторые зрители уже получили свежие впечатления. Те же, кто не попал на спектакль, смогут посмотреть его в следующем сезоне.

Последние два десятилетия Борис Преображенский отдал Алма-Атинскому республиканском ТЮЗу, добившись для него звания академического коллектива. Однако недавно ему пришлось покинуть театр из-за конфликта с руководством. Сейчас он живет и работает в Санкт-Петербурге, преподает в госуниверситете культуры и искусства. Иногда ездит на постановки по родным городам. О своем взгляде на современный театр Борис Преображенский рассказал на встрече с иркутскими журналистами.

При ТЮЗе открылся литературный клуб (СМ №1, 15 июня 2006 года)

В Иркутском ТЮЗе имени Александра Вампилова 7 июня открылся литературный клуб. Идею предложила заведующая литературной частью театра Лина Иоффе. Ее опыт работы в Восточно-Сибирском книжном издательстве, где Лина Викторовна долгие годы была редактором, позволил помочь многим литераторам и поэтам Иркутска обрести голос в творчестве.

Литературный клуб в ТЮЗе назвали "Элегия". В этом слове соединилось несколько слагаемых: обозначение поэтического жанра, эмоциональность, традиции, символика. Площадку для клуба выбрали камерную — театральное кафе.

sac goyard pas cher sac goyard pas cher sac goyard pas cher sac goyard pas cher sac goyard pas cher sac goyard pas cher pandora charms outlet saldi pandora charms outlet saldi pandora charms outlet saldi pandora charms outlet saldi pandora charms outlet saldi pandora charms outlet saldi golden goose soldes golden goose soldes golden goose soldes golden goose soldes golden goose soldes golden goose soldes golden goose outlet golden goose outlet golden goose outlet golden goose outlet golden goose outlet golden goose outlet lunette de soleil ray ban ray ban pas cher lunette de soleil ray ban ray ban pas cher lunette de soleil ray ban ray ban pas cher ray ban outlet ray ban outlet ray ban outlet ray ban outlet ray ban outlet ray ban outlet pandora outlet pandora outlet 2018