Павел Матушевич

В 2018 г. окончил Иркутское театральное училище по специальности «Актер драматического театра и кино»  и был принят в труппу ТЮЗа им. А. Вампилова.

С первых ролей зарекомендовал себя талантливым, органичным, работоспособным, думающим актером, стремящимся найти индивидуальность персонажа, проникнуть в его мир, раскрыть психологию поступка.  

Одной из первых больших работ в ТЮЗе стала роль Тома в спектакле «Приключения Тома Сойера». Павел сумел наполнить её мальчишеским задором, естеством подростка, задавая эмоциональный градус спектакля. Он держит ритм, прекрасно чувствует и передает атмосферу, настроение действия. 

Следующими большими ролями стали: Васенька в «Сарафановых», Дениска Кораблев в «Денискиных рассказах», Санька в спектакле «Век живи — век люби» и др. Точность попадания в образ, внутреннее проживание и подвижность, пластичность, импровизация, поиск, верно найденная интонация – те качества, которые присущи Павлу в этих работах.

Азарт, интерес в творческом процессе формируют Павла как актера живого, в котором таятся запасы перспектив и ярких возможностей. Он профессионально занимается пластикой тела, оттого рисунок его ролей выразителен, объёмен, гармоничен, что укрупняет характер персонажа, даёт масштаб образу.

Убедителен и точен он в роли Илюши Снегирева в спектакле «Мальчики» по пьесе В. Розова. Играя драму маленького человека, не по-детски размышляющего о жизни, он не старается сводить действие к слезливости и жалости к герою, но старается играть его достоинство и силу, ведя роль пластически-мягко, тонко, наполняя её глубиной переживаний, существуя на эмоциональном пределе, напряжении и концентрации отчаяния. Он точно передает и полноту страданий героя, и истончение жизни в нём, и саму тайну ухода.

Объёмной и интересной получилась роль Петра в спектакле «Последние» М. Горького. Актёр точно выдерживал психологический рисунок роли, когда на глазах происходило взросление героя. Он проживал жизнь от взрослеющего мальчика — представителя младшего поколения Коломийцевых до момента, когда Петр оказался заложником трагического разрушения и окончательного распада семьи. Павел играл нервного, трепетного, восприимчивого человека, который физически не приемлет лжи. Неслучайно именно из его уст прозвучат в финале слова о «трагическом балагане», в который превратилась жизнь семьи, где Павел великолепно передавал постоянно меняющееся состояние героя, играя его внутреннее перерождение, когда на наших глазах он будто старился, или впадал в истерику, или в абсолютное равнодушие и холодность. Это была отличная, знаковая, заслуживающая большого признания, работа актера.

Самобытно, нетривиально работает актер в роли Сергея Тюленина в «Молодой гвардии», в роли Пашки в спектакле «Прошлым летом в Чулимске», в роли Царя в «Коньке-Горбунке», Бальзаминова в «Женитьбе Бальзаминова», Ивана-Царевича в «Золотом человеке», Гуся в чеховской «Каштанке». Диапазон его творческих возможностей широк и разнообразен.

Насыщена действием и лирическим звучанием роль Зайца в спектакле «По зеленым холмам океана». От первой до последней сцены он в постоянном движении, эмоциональном подъёме, кураже, где есть место и импровизации, и фантазии. Его Кот Базилио в «Золотом ключике, или Приключениях Буратино» интересен ярким рисунком роли, характером, актерскими находками, неординарностью и индивидуальностью.

Настоящий объём и масштаб с фейерверком красок получила в его исполнении роль Хлестакова в «Ревизоре». Он настолько лёгок, подвижен, красноречив и так великолепно держится в образе напыщенного болтуна, что завораживает и очаровывает зрителя с первого появления. Его Хлестаков виртуозно обманывает чиновников, хитрит, изворачивается, так изящно «порхает» по сцене, с обаянием рассказывая свои байки и анекдоты, что не поверить и не влюбиться в него невозможно. Павел убедителен в каждом жесте, слове, мимике, интонации и пластике, абсолютно органичен в психологическом рисунке, играя иронично, мягко, не пережимая и внутренне проживая все ситуации, держа ритм и атмосферу спектакля.

Работа, о которой можно говорить как о большой творческой победе, а о самом актере — как о складывающемся мастере.

Достойной работой стала роль Ромео в спектакле «Ромео и Джульетта», где актёр показал, что владеет такими качествами, как тонкий лиризм, поэтика, умение чувствовать тончайшие нюансы и гармонию стихотворных строк Шекспира. Точностью попадания в образ стала и роль Пушкина в спектакле «Дуэль». Актер нашел многообразие красок, чтобы воплотить и создать мятущийся образ поэта, разрываемого наветами, интригами двора, но сохраняющего внутри себя любовь, свет, талант, ироничный взгляд, остроту мысли и достоинство. Роль сложнейшая по эмоциональному напряжению, которую не сыграть в одном музыкальном и пластическом регистре, построенная на внутреннем нерве, страсти, парадоксе, и Павел находит все нужные тональности, переходы и сложнейшие душевные переключения.  

Несколько лет он успешно преподает в студии «АЛЕКСАНДРиЯ», где поставил со студийцами несколько спектаклей и выпустил курс, многие ребята из которого поступили в Иркутское театральное училище. Один из спектаклей студии – «Вафельное сердце», в котором Павел выступил как режиссер и сценограф, включён в репертуар театра и успешно идёт на малой сцене.

С 2024 г. Павел Матушевич — режиссер-педагог Иркутского театрального училища.

 Роли

«Волшебник страны ОZ» - массовые сцены: Мыши, жители Канзаса, Коряги и Деревья, Летучие обезьяны,  Ворон, Крокодил.

«Руслан и Людмила» массовка, 2019 г.